No e a segunda a uma nova ênfase na

Noperíodo barroco assistiu se só revivalismo triunfante dos destinos catolicismo,invertendo se algumas das derrotas verificadas no século XVI. Durante esteperíodo conturbado, a Reforma dilacerara a Igreja, dividindo a Europa em duasfacções correntes de católicos e protestantes, os Turcos continuavam a ameaçara orla oriental do Sacro Império Romana e a própria Roma, a Santa Sé, fora saqueadaem 1527.            O Papado não respondia a estesdesastres com um espirito de compromisso, mas sim com uma grande determinaçãoem reinstaurar a sua autoridade. Em contraste com os valores protestantes deausteridade e simplicidade, encorajava a criação de arquitectura e obras dearte grandiosas.

As novas igrejas e altares, extremamente elaborados,destinavam se a evocar o mesmo sentimento de tenor e majestade que as grandescatedrais da Idade Média haviam inspirado.O estilo barroco:Teatralidade e complexidadeOestilo barroco desenvolveu se de forma a satisfazer as necessidades desterenascimento católico. O termo teve provavelmente origem na palavra portuguesa” barroco “, que designada uma perola de forma irregular.

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A ênfase está noirregular, visto o barroco ter implícito um afastamento da simetria e harmoniano Renascimento. Na arquitectura, teve como resultado edifícios concebidos emgrande escala, usando os materiais mais nobres e concepções intencionalmentecomplexas e teatrais. Gianlorenzo Bernini( pintor, escultor e arquitecto doséculo XVI ),foi pioneiro deste estilo em Roma , tendo concebido a colunata nafachada da Igreja de São Pedro e o magnifico baldaquino sobre o altar mor , emcolaboração  com Francesco Bormini  e Pietro da Corona.Ospintores barrocos fizeram tentativas semelhantes para apelar fortemente ásemoções e aos sentidos. Artistas como Caravaggio, em Itália, e Rembrandt, naHolanda protestante, procuram atingir este objectivo através de efeitosteatrais de iluminação enquanto outros, como Rubens, imbuíram as figuras dassuas composições de movimentos vigorosos e por vezes contorcidos.A música barroca e oaparecimento da óperaNumcontexto musical, ” barroco ” é um termo muito menos preciso, frequentementeusado para sugerir pouco mais que o um estilo ornamentado e bastante teatral.No entanto, os compositores da época estavam conscientes de uma ruptura com opassado.

Em 1605, Monteverdi fez uma distinção clara entre a Prima Prattica e aSeconda Pratica (primeira e a segunda pratica ), referindo se a primeira estilointrincado de composição do Renascimento e a segunda a uma nova  ênfase na clareza do texto. No coração destenovo estilo encontra se o desenvolvimento do Baixo continuo, um acompanhamentoharmónico de apoio á melodia principal.            Tais inovações produziram frutosquase imediatamente, ajudando a estimular no aparecimento da ópera. Desde adécada de 1570 que uma academia informal em Florença, conhecida pelo nome deCamerata (clube ou circulo), se reunia para distinguir uma grande variedade detópicos culturais. Um dos assuntos em debate era o teatro antigo grego, no qualse pensava qua a musica desempenharia um papel vital. Vários membros tentaramreviver a forma, usando o recitativo ( um método de canto solista que reflecteos padrões da fala ) como forma de transmitir o diálogo dramático ao publico.Ao faze lo, estavam efectivamente a fazer eco da crítica de Monteverdi de que amúsica se deveria subornar ao texto.Aópera mais antiga que chegou aos nossos foi Euridice de Jacopo Peri, encomendadaem 1600 para as festividades da celebração do casamento de Henrique IV deFrança com Maria de Médici de Florença.

No entanto, a primeira obra- prima nonovo género foi Orfeo de Monteverdi, em 1607, que composto para famíliaGonzaga, de Mântua . Esta foi produzida numa escala inteiramente diferente dadas experiencias anteriores. Enquanto Peri utilizara apenas alguns alaudes e umcravo nas suas óperas, mantendo se discretamente escondidos por detrás docenário. Monteverdi usou uma orquestra completa composta por cerca de 40minutos.

Ogosto pela ópera difundiu se, tendo se Roma e Veneza transformado nos novoscentros de excelência musical. Roma tomou a dianteira na década de 1620, emgrande parte devido a patronos da mais alta hierarquia da igreja. O CardealBarberini mandou construir uma sala de ópera no seu palácio, em 1623 , enquantoum dos libretistas mais talentosos do período, Giulio Rospigliosi, se tornoupapa em 1667. Veneza era, segundo todas as aparências, uma cidade rica, emboraas fachadas dos seus edifícios escondessem frequentemente a decrepitude que ainvadia.

Apesar de não ter as ligações operáticas exaltadas de Roma,desempenhou um papel crucial na divulgação do género entre um público maisvasto. O primeiro teatro de época público abriu ali em 1637, sendo construídos pelomenos mais quinze até ao fim do século. Cada bairro tinha o seu teatro local,semelhante aos cinemas de hoje.